La Risonanza

Carlotta Colombo, soprano, Serpina

Giacomo Nenni, basse, Uberto

Iason Marmaras, comédien, Vespone

Fabio Bonizzoni, clavecin et direction

LA SERVA PADRONA

G. B. Pergolesi

Intermezzo / Livret de G.A. Federico

À Paris en 1752, le “succès de fureur et de fanatisme” de l’opéra miniature nourri de Commedia dell’Arte de Pergolesi, source de la fameuse Querelle des Bouffons opposant les styles lyriques italiens et français. Une polémique nourrie par Rousseau pour qui “ le chant français n’est qu’un aboiement continuel” face à La Serva Padrona, “modèle d’unité de mélodie, de dialogue et de goût”. Un divertissement comique au centre d’un moment d’histoire riche de passions, entre émotion et raison.

Bárbara Kusa soprano

Claire Lefilliâtre soprano

Margherita Pupulin violon

Pablo Valetti violon

Sabina Colonna Preti Viole de gambe

Lixsania Fernández Viole de gambe

Carlotta Pupulin harpe

Juan José Francione kuts, guitares

Eduardo Egüez, luths, guitares, direction

ENSEMBLE LA CHIMERA

Andrea Falconieri | Juan Hidalgo Polanco | José Marín | Jean-Baptiste Lully

Michel Lambert | Carlos Patiño | Gaspar Sanz | Sébastien Le Camus | Etienne Moulinié

Un concert exceptionnel à l’occasion de l’inauguration de l’église restaurée de Plomion, l’une des soixante églises fortifiées de Thiérache, édifiées entre le XVIe et le XVIIe siècle, témoins des guerres civiles et religieuses qui ont ravagé ce territoire de François 1er à Louis XIV, de Charles Quint à Philippe IV d’Espagne. Un panorama de musique vocale et instrumentale illustrant l’excellence artistique promue par ces souverains dans le contexte des turbulences historiques. Un programme franco-espagnol évoquant les temps de guerre et de paix, autour du Traité des Pyrénées conclu entre Louis XIV et Philippe IV pour mettre fin au conflit entre les deux nations.

Les Paladins

Sandrine Piau, soprano

Jérôme Correas, direction

ENCHANTERESSES

George Friedric Handel

Ouvertures, concertos et airs d’opéras

Ariodante / Lotario

Giulio Cesare in Egitto / Alcina

Les airs les plus passionnés et émouvants des grands ouvrages dramatiques qui ont fait la gloire londonienne de Händel. D’Alcina à Cleopatra, les rôles tourmentés de femmes de pouvoir exacerbés par la virtuosité, à travers un art du théâtre conjuguant violence et sensibilité. Entre puissance et faiblesse, une série de figures légendaires, reines ou magicienne, sous l’emprise des passions humaines, exaltantes ou cruelles.

Marion Tassou, soprano

Patrick Cohen-Akënine, violon

Jean-Baptiste Robin, Organiste titulaire de la Chapelle royale de Versailles

GRANDES HEURES À LA CHAPELLE DE LOUIS XV

J.F. Dandrieu – A. Campra

J.B Morin – N. Bernier

Motets et pièces d’orgue

À la tribune de l’orgue historique de l’abbaye construit en 1714, huit ans avant le sacre de Louis XV, un panorama vocal et instrumental de l’art religieux de Versailles au temps du souverain. Autour de Jean-François Dandrieu, claveciniste virtuose et organiste de la Chapelle royale dès 1721, les traces d’une musique d’une grande inventivité et les échos d’une ère nouvelle. De Campra à Bernier, le témoignage d’un style portant volupté des voix et brio instrumental au plus haut niveau d’inspiration.

Orchestre de l’Opéra royal de Versailles

Théo Imart, sopraniste

Filippo Mineccia, contre-ténor

Gaëtan Jarry, orgue et direction

STABAT MATER

G.B. Pergolesi

A.Vivaldi

Motet Nulla in Mundo Pax sincera

Chef-d’oeuvre emblématique du baroque religieux italien, plebiscité à Paris, le Stabat Mater de Pergolesi restitué ici par un sopraniste et un contre-ténor, dans les conditions de sa représentation à la cour de Louis XV par les castrats de la chapelle royale de Versailles. Des pages intensément populaires conjuguant sensibilité et virtuosité, aux côtés de celles de Vivaldi dont un motet et le même Stabat Mater rivalisen d’exubérance et de dramatisme solaire.

Ensemble Jacques Moderne

Joël Suhubiette, direction

L’ORPHÉE DE DRESDE

Heinrich Schütz

Geistliche Chormusik

Kleine geistliche Konzerte

Au sommet du XVIIe siècle luthérien, le plus grand prédécesseur de Bach, héritier de la tradition européenne du nord et imprégné de culture italienne grâce à son séjour vénitien. La ferveur d’une musique alliant science de la polyphonie et souplesse mélodique au carrefour des styles, exaltant joies et souffrances. Le lyrisme empreint d’affliction des petits concerts spirituels ouvrant la voie à la cantate allemande et la luminosité de la musique spirituelle pour choeur de 5 à 7 voix.

Jean Rondeau, clavecin

VARIATIONS GOLDBERG

Johann Sebastian Bach

Aria avec quelques variations pour

clavecin à deux claviers BWV 988

Le monumental et mythique chef-d’oeuvre du cantor de Leipzig pour le clavier. Une somme technique et intellectuelle sans équivalent, dont le titre est redevable au fameux élève de Bach, Johann Gottlieb Goldberg, susceptible de meubler avec ces pages les insomnies de son maître commanditaire de l’oeuvre, le comte von Keiserling. Entre l’Aria initial et sa reprise conclusive, un art condensé de l’écriture pour clavier, d’inventions en toccatas et de duos en canons, en passant par l’Ouverture à la française centrale, à l’acmé d’un cycle surnaturel.

Le Concert de la Loge

Christian Immler, basse

Julien Chauvin, violon et direction

KONZERTMEISTER ET CANTOR

Johann Sebastian Bach

Cantate Ich habe genug BWV 82

Suite d’orchestre n°1 BWV 1066

Double concerto pour hautbois et violon BWV 1060

Jan Dismas Zelenka

Lamentation

L’art total de Bach, du Konzertmeister au Cantor. La première des quatre Suites d’orchestre en forme de grand divertissement, entre ouverture à la française et danses stylisées, aux côtés d’un double concerto mêlant rhétorique germanique et style italien. Pour l’église, l’une des plus fameuses pages du grand cycle de cantates de Leipzig, dont l’alternance de récits et d’arias anime le style concertant. Une manière distinguant aussi le catholique Zelenka dans ses Lamentations, admiré par son contemporain Bach pour sa maîtrise de l’écriture et ses harmonies novatrices.

Ensemble InAlto

Lambert Colson, Darren Moore, cornets

Guy Hanssen, Susanna Defendi,

Charlotte van Passen, Bart Vroomen, trombones

Marc Meisel, orgue

Lambert Colson, direction aristique

PIFFARI DEL DOGE

A.Willaert /G. Cavazzoni

G. Gabrieli / G. Palestrina

G. Priuli / M. Neri

Les cornets et trombones des Piffari, emblème sonore de la République de Venise et de la magnificence des doges. Une symphonie de timbres éclatants mêlés à ceux de l’orgue pour solenniser les fastes de la Sérénissime et promouvoir son rayonnement européen. Les échos des canzone, hymnes et sonates déployés sous les voûtes de San Marco, chapelle privée des princes et creuset d’une effervescence musicale unique.

Le Concert Spirituel

Choeur et orchestre

Hervé Niquet, direction

CORONATION ANTHEMS & TE DEUM

G. F. Händel

Zadok the Priest / Let thy hand be strengthened

The King shall rejoice /My Heart is Inditing

Te Deum de Dettingen

Marches pour tambours et trompettes en ouverture d’un programme cérémoniel vibrant aux accents händéliens. Les musiques du couronnement de George II et de la Reine Caroline à Westminster en 1727, aux côtés du grand Te Deum de Dettingen, en témoignage de la puissance de la couronne d’Angleterre. Des pages vocales et instrumentales dévolues au service des souverains, entre pouvoir émotionnel et pouvoir politique à la recherche de l’adhésion des foules.

Les Arts Florissants

Rachel Redmond, soprano

Deborah Cachet, soprano

Myriam Rignol, viole de gambe

William Christie, orgue et direction

À l’orgue historique J.Boizard (1714) de l’abbaye

LEÇONS DE TÉNÈBRES

François Couperin

Trois Leçons du Mercredy

Au terme du règne de Louis XIV, le chef-d’oeuvre de Couperin commandé par les Dames religieuses de l’abbaye de Longchamp, pour l’Office des Ténèbres de la Semaine Sainte. L’art du récit et de la ductilité vocale, au sommet d’un classicisme français nourri de sève italienne. La haute inspiration spirituelle d’une musique profonde, parée des atours du beau chant propre à séduire aussi les foules les moins dévotes. Des pages exactement contemporaines de l’orgue de l’abbaye de Saint-Michel en Thiérache (1714), ajoutant ici à leur grandeur l’émotion d’une restitution instrumentale « historique ».

Les Arts Florissants

Helen Charlston, Dido

Ana Viera Leite, Belinda

Renato Dolcini, Aeneas

William Christie, clavecin et direction

DIDO AND ÆNEAS

Henry Purcell

Opéra en un prologue et trois actes

Livret Nahum Tate

Entre amour et devoir, le destin tragique de Didon, reine de Carthage éprise du prince troyen Enée. Représenté en 1689 près de Londres, le chef-d’oeuvre dramatique de Purcell entre sujet antique et baroque anglais, culminant avec l’une des plus poignantes et fameuses lamentations du répertoire d’opéra. Le monde de l’Enéide et ses dualités, à la fois cruel et doux, maniant le registre de la souffrance comme celui du merveilleux et du comique, animé d’elfes et de sorcières.

Ensemble Il Caravaggio

Anna Reinhold, mezzo-soprano

Guilhem Worms, basse

Camille Delaforge, clavecin et direction

HÉROÏNES CANTATES & SYMPHONIES

E. Jacquet de la Guerre / A. Dornel

M. Pignolet de Montéclair / J.B. Lully

Mlle Duval

Le mariage de la poésie et de la musique réalisé par la cantate française, à travers la mise en scène principale de personnages de la mythologie. Un genre domestique empreint de théâtralité, où les peintures de caractères côtoient l’histoire et la légende. Du Tombeau de Clorinde à la Plainte d’Armide, le triomphe d’une expressivité vocale et d’un art instrumental qui n’oublient pas l’influence italienne. Avec Mademoiselle Duval, la révélation d’une compositrice jalonnant la production française entre Lully et Rameau.

Konzertmeister et Cantor